东北，国产电影的温床。

那么为什么是东北？因为可以反思反思再反思，都是阶段性的反思。

反思那十年，第四代第五代已经拍了很多了。

到最后发现越反思，大家好像越讨厌伤痕文学，反而适得其反。

经历过那十年的人，如今年纪都偏大，人也越来越少，网上资料也不多，又被列为禁忌话题，大家会有一些好奇，可好奇心过后就如一阵风，散了就散了。

或许欧三与小众群体依然喜欢，但在民族叙事为先的当下，这种题材早就没什么价值了，毕竟大家都深刻的察觉到现在的影视作品虚浮不接地气，没有活人。

拍社会却不研究社会，拍底层却不与大众打成一片，思想感情只为猎奇和装饰。

拍问题不从实际出发，只从定义与主义出发，大家看过就会明白，看似言之有物，大胆发声，实则夸夸其谈，不切实际，还真的再需要一次上山下乡，接受再教育。

因此，那十年的反思停滞不前了，成了他们是不是做错了，但也不吃香了，很少人喜欢了。

到了第六代，开始反思改革开放。

被时代淘汰的人，因红利走到潮头而变坏的人，怀念过去的破败青春，《小武》《站台》《江湖儿女》《山河故人》尽是这些。

他们聚焦的都是改革开放的伤痕，不是改革开放的益处，第六代集体转入地下也与此有关，正值改开大势，偏要逆势而为，自然统统敲打。

他们拍边缘人群，可他们是想表现底层的生存困境和挣扎吗？

不是，满足的是小布尔乔亚的自我臆想，认为自己是在为底层发声，然而影片里没有人民群众，没有真实困境，没有明确的为什么人而拍的事实，只有符号，只有堆砌元素，只有乱七八糟，不知所云。

他们就是鲁迅提到的空头艺术家，他们不是以平视的角度去审视，而是居高临下的功利，其动机不是当底层的代言人，仅是把底层当工具人，空谈主义，缺乏实干，只喊口号的假大空，一两次还能唬住人，次数多了就厌烦了。

他们都是六七十年代生人，八九十年代经历，看国内看世界变公知。

贾樟柯的好莱坞在中国不流行了，因为我们不够多元，管虎的签签子在国外长大，他干净单纯，没有国内小孩的毛病，陆川的因为我电影学院毕业的，所以我不会拍烂片。

一个个不是崇洋媚外就是自视甚高。

本来反思改开还能流行一段，被他们一个个给作死了，什么都怀疑、审视、对立，可结果出奇的一致，都是我们自己的问题，别人没嘛毛病，外国的月亮比较圆。

而随着信息差被抹去，大家睁眼看世界，他们这一套说辞便立不住了，他们拍被淘汰的人，拍着拍着他们被淘汰了。

还有他们不能忍受电影从所谓神圣艺术走入日常生活，变为文化消费产品。

总是质疑大众，不走群众路线，喜欢与人民群众对着干，唱反调唱多了，戏台再搭起来，底下空无一人。

如今，这股反思的浪潮到了东北，虽无那十年，改革开放惊涛骇浪，但也曾是时代巨人。

能够反思体制变革，社会问题，时代优劣，个体破碎，可以赛博朋克，体制腐化、道德异化、人性变化，也可以现实主义，犯罪丛生、往事如烟、苦苦挣扎。

《漫长的季节》《耳朵大有福》《平原上的摩西》《钢的琴》《马大帅》，众生百态，20多年不近也不远，这些东西或许东北人感同身受，关内事不关己，其实当时的这股阵痛与当下不谋而合。

下岗潮带来的就业冲击，工作难找、收入锐减、生活困境，现在何尝不是如此，经济下行日子都不好过，说东北也说我们自己。

引发的社会问题，社会矛盾增加，对当局不满，对时下不满，现在不也这样，群体撕裂，性别叙事放大矛盾，胖猫事件火上浇油，官方和底层不对付，孔乙己的长衫脱不脱，婚结不结，孩子生不生，是东北也是我们自己。

心理落差所产生的焦虑，国企铁饭碗没了，阶层一下降了几个档次，断臂求生都不一定能回到从前。

与现在没什么区别，只不过反着来了，口罩三年，考公火热，求铁饭碗保障持续性，看东北也看我们自己。

为求生计，人口流动，东北经济转型多年，效果不佳，对照现在，简直复刻，县城、农村无人，纷纷涌入城市，导致县城发展不起来，资源全都缺失，城市内卷严重，大家都不好过，讲东北也是讲我们自己。

当时是怎么做的？提供就业培训，完善社会保障，鼓励自主创业。

如今呢？换了个名字罢了，地摊经济，零工经济，民营企业，科技挂帅，互联网+，照镜子照出的是自己。

所以不是东北背景流行，而是东北背景刚好是我们，跟拍那十年只有伤痕，拍改开只有苦难不同，他们只是部分人的写照，东北背景是所有人的半截面。

以史为镜，知兴替；以人为镜，明得失，写过去远比写当下全面便捷且保险。